TG体育TG体育带着希望与勃勃生机的春天如约而至，昨日，第38届上海之春国际音乐节在乐迷的期待中拉开帷幕。这个春天，与小音一起走进剧场、感受音乐吧！

　　本届音乐节以“圆梦新征程”为主题，回归力推新人新作的办节宗旨，高扬人民性、展现新力量，通过经典曲目演绎、原创作品征集、优秀项目展演以及青年人才培养等一系列活动，展现当代音乐艺术扬帆起航、奋进新时代的蓬勃朝气，为上海在新征程上继续当好排头兵、先行者提供强大精神力量。

　　整个音乐节期间，将举办42台主体演出项目，其中包括32台音乐演出和10台舞蹈演出。此外，还将举行12项专项主题活动，包括3项节中节（临港演艺中心开幕系列演出、九棵树音乐新鲜季、手风琴文化艺术节）、4项征集活动（原创民乐协奏曲作品征集、原创歌曲征集、音乐评论征集、主题征文）及多项展演活动。作为上海培育、展示和推广原创音乐的重要平台，本届音乐节一如既往地培育新人、吸纳新作。在音乐节全新推出“闪耀新星——音乐专业院校优秀学生专场展演项目”，我院将与浙江音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院的学生代表，带来声乐、管乐、小提琴、大提琴、钢琴等专场展演，令人期待。

　　2、3月25日：“守护三江源”大型生态情景音画——《从黄河到长江：民族音乐巡演》

　　3、3月29日：第38届上海之春国际音乐节 《闪耀新星——音乐专业院校优秀学生专场展演》（上海音乐学院专场）

　　4、3月30日：《师道传承、推陈出新、中西合璧、管乐新声——孙铭红与他的学生们双簧管经典作品音乐会》

　　1）4月1日：当代音乐剧场《与古为新——上海音乐学院Pioneering-Lab室内乐团专场音乐会》

　　6、3月18日-5月18日：上海之春国际音乐节第二届音乐会评论文征集评选活动

　　开幕演出原创交响合唱《复兴的大地》将于3月20日晚在上音歌剧院举行，通过具有亲和力的主题形象塑造和音乐表达，用时代之音生动唱响上海砥砺奋进、勇当排头兵、先行者的雄心壮志，以及面对未来开拓创新、踏浪前行的信念信心。演出由上海歌剧院承办，著名诗人、散文家、上海作家协会副主席赵丽宏先生担任诗词创作，武汉音乐学院作曲系主任赵曦、上音教授刘灏和上海歌剧院院长许忠共同担纲音乐创作。由上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒,上音声乐歌剧系主任方琼教授将携手石倚洁、沈洋、董芳、韩蓬、徐晓英、宋倩、于浩磊、熊郁菲等歌唱家共同担任领唱。

　　二、3月25日“守护三江源”大型生态情景音画——《从黄河到长江：民族音乐巡演》

　　党的二十大报告指出，全面推进乡村振兴，坚持大团结大联合，动员全体中华儿女围绕实现中华民族伟大复兴中国梦一起来想、一起来干。弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化。音乐党课旨在以实际行动认真贯彻落实党的二十大精神。民族的就是世界的，用原创舞台版音乐党课讲好当代中国故事，向世界展现一个富强、团结的美丽中国。体现党的二十大精神中尊重自然、顺应自然、保护自然是全面建设社会主义现代化国家的内在要求。牢固树立和践行绿水青山就是金山银山的理念，保护三江源、守护母亲河、保护“中华水塔”是“国之大者”重大使命。首轮全国展演正是紧密围绕党的二十大报告精神实质开展实施。

　　是我国首个以母亲河长江、黄河为主题，以民族音乐文化元素为主线，把中华民族三江源地区、母亲河流域的艺术特色与红色文化基因紧密结合；是红色文化与音乐党课的融合，是党的二十大精神在弘扬宣传红色文化教育和民族音乐传承等核心工作领域的具体成果展示。演员阵容为100余人团队，包括少数民族非遗乐器、西洋乐器、民族管弦乐团跨界融合创新形式，向世人展示一幅幅鲜活的美丽中国，团结进步的新时代奋进画卷。

　　上海市重大文艺创作项目；上海文化发展基金资助项目；青海省“智汇三江源·助力新青海”人才项目；上海高校宣传思想文化扶持项目；国家级格萨尔文化(果洛)生态保护实验区建设工程经典剧目；上海市对口援青资助项目；国家艺术基金传播交流推广资助项目；第38届“上海之春”国际音乐节参展重点项目。首轮展演省市：青海西宁、上海、江苏南京、浙江宁波、江西南昌等。

　　主办单位：上海音乐学院委员会、上海音乐学院、果洛藏族自治州委员会、果洛藏族自治州人民政府、上海艺境文化传播有限公司;

　　承办单位：上海音乐学院宣传部、组织部、艺术处、管弦系、果洛州委宣传部、果洛州委组织部、果洛州文体广电旅游局、果洛州教育局、久治县委员会、久治县人民政府。

　　三、3月29日第38届上海之春国际音乐节闪耀新星——音乐专业院校优秀学生专场展演（上海音乐学院专场）

　　上海音乐学院附中四位学生于今年初在俄罗斯参加了第十一届柴可夫斯基国际青少年音乐大赛并获得奖项，他们将与上海爱乐乐团举办专场音乐会。

　　柴可夫斯基国际青少年音乐大赛是世界公认的最具影响力的青少年音乐比赛。该比赛由“柴可夫斯基国际音乐比赛获奖者协会（ATCS）”在俄罗斯功勋文艺工作者安德烈·谢尔巴克的主持下于1992年在莫斯科发起创办，历经30年发展，由世界各国的杰出音乐家担任评委，比赛包括钢琴、小提琴和大提琴三个专业类别。第十一届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛因疫情等因素影响延期，直至2022年10月开启，由来自12个国家（俄罗斯、白俄罗斯、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、中国、日本、韩国、匈牙利、芬兰、爱沙尼亚、英国、西班牙）的30多位优秀教师和音乐文化界人士组成国际评委会。

　　本届比赛吸引了来自14个国家（俄罗斯、白俄罗斯、哈萨克斯坦、中国、日本、韩国、新加坡、马来西亚、菲律宾、土耳其、意大利、立陶宛、瑞典和美国）的128名音乐家参赛，比赛的前两轮是在线上举行，最终上音附中的4位同学杀出重围，与其他23名青少年选手进入各组别第三轮（最后一轮）比赛，并且在激烈角逐之后，拿到了优异的名次。

　　初二年级的钱致远同学荣获【小提琴组】第一名；初三年级的杨雨恬同学荣获【钢琴组】第一名；高三年级的孙浩伦同学荣获【钢琴组】第二名；高一年级文成月同学荣获【大提琴组】第三名。

　　四、《师道传承、推陈出新、中西合璧、管乐新声——孙铭红与他的学生们双簧管经典作品音乐会》

　　双簧管演奏艺术在我国的发展起步较晚，上海地区的双簧管演奏水平和教学成果近年来利用地域优势在演奏系统化、教学理论化、科学化等方面进展显著，呈现出多元化分类培养人才成果。作为管乐领域的一件小众西洋乐器，双簧管能得到如此多的关注和重视也凸显了该专业强劲的发展势头和更多的提升空间。从一个侧面展示了上海西洋管乐艺术蓬勃发展的良好态势，也彰显了上海市民的文化素养和音乐鉴赏层次的全面提高。

　　本场音乐会主题以孙铭红教授四十年教学轨迹为脉，将不同层面的教学成果逐一进行回顾和展示，分别以专业根基、经典解译、开拓探索、顶端冲刺等板块通过优秀师生在音乐会中进行解读和展示。参演的师生大多有国内外重大比赛的获奖经历。（刘铭：国际双簧协会大赛第二名、余晓睿：全国双簧管比赛第一名以及程喆、唐晓斌、盛中原、朱一睿、吕兆麒、叶子乐、徐又、周玥琥等多位各类比赛获奖者）。

　　在上海和外省市的其他院校的师生也将参加本场音乐会的部分节目演奏，为推动本市及长三角地区的管乐专业发展作出自己的努力和贡献。

　　第九届上海音乐学院音乐开放周：将有乐器博物馆的一周参观、两场讲座、一场沙龙TG体育。教务处的“汇创青春”今年将作为延伸项目。另外还将有“双周音乐会”和校史相关活动。上海之春期间“演出季”的大型演出及我院参演项目将采用定向票形式开放，并有数场各大中小学相关音乐会参与其中。

　　1、4月1日 当代音乐剧场《与古为新——上海音乐学院Pioneering-Lab室内乐团专场音乐会》

　　“如将不尽，与古为新。” “不尽”为无尽，亦即终古常见之意，终古常见，却又不是陈陈相因，能与古为新则光景常新。当代音乐剧场《与古为新》由中国现当代作曲家所创作的原创作品构成，以中西乐器结合的方式传达出属于年轻人对于中国传统文化及精神文明的诸多音乐思考及感悟。音乐结构和音色音响在空间中的重塑将“写意”这一概念三维化，规则、技能与物质的整合产生了自由感TG体育，这种自由感不仅仅局限于艺术创作，也与其他活动中的创造性感受直接相关。本场主题音乐会为Pioneering-Lab室内乐团未来夜系列-意境音乐剧场《万象在旁》的延续，音乐会囊括了全国当下炙手可热的青年作曲家作品，以原创作品的新意融汇古今，迎合并体现出2023上海之春的新气象！

　　重点：上海音乐学院Pioneering-Lab室内乐团作为新兴崛起、上海本土的当代音乐团体在第38届上海之春国际音乐节的亮相。

　　亮点：当代音乐剧场《与古为新》中包含中西混合乐器的编制以及9位作曲家为各件乐器所创作的当代音乐作品将会在2023年上海之春的舞台上绽放，为广大听众带来不一样的视听觉享受。

　　盛萌（*1993）-《孤独者的梦》（2019）混合室内乐队 7’20’’

　　钱慎瀛（*1985）-《秋天的群岛》（2007-2010）钢琴独奏 14’

　　郑阳（*1988）-《归去来兮·雪山之恋》（2019）竹笛、钢琴与弦乐四重奏11’

　　艾尼瓦尔·瓦吉丁（*1987）-《吟》（2019）长笛独奏 4’45’’

　　姚晨（*1976）-《噢...甦醒》（2012）女高音，长笛（兼短笛），单簧管，小提琴，大提琴与钢琴 10’

　　火热大提琴低音重奏团成立于2019年，由国家一级演奏员、上海音乐学院外聘大提琴教授何兰卿担任指导教师，成员为上海音乐学院大提琴和低音提琴学生。

　　低音重奏团是室内乐演奏形式的一种代表,在西方音乐领域中占有重要地位并深受大众好评。无论是在古典、爵士、探戈或流行，听众都会为低音重奏团醉人的音色和独特而宽广的音域所着迷。低音重奏团在当代音乐领域中的重要地位已经逐渐凸显出来，是近年来众多音乐爱好者喜欢的一种室内乐演奏形式,也是教学中的一门新型课程。

　　本场音乐会的曲目兼具中西佳作。既有经典作品《华尔兹》（肖斯塔科维奇）、《双大提琴协奏曲》（维瓦尔第）、《匈牙利舞曲第五号》（勃拉姆斯），也有中国风格的《新疆舞曲三首》（郭律严改编）、《我和我的祖国》（秦咏诚）。此外，本场音乐会还有两首独唱与重奏团作品《好人好梦》、《雁南飞》。

　　2019年至今，低音重奏团在何兰卿教授和骆达指挥带领下走出校园，多次参加上海市室内、室外艺术节演出，不但让上音低音声部的学生们更加热爱音乐演奏，同时让广大市民们聆听和认识到低音重奏团充满激情和温暖的音乐。

　　低音重奏团成立于2019年，由上海音乐学院大提琴和低音提琴学生们组成。低音重奏团是室内乐演奏形式的一种代表,在西方音乐领域中占有重要地位和深受大众好评。无论是在古典、爵士、探戈或流行,听众都会被低音重奏团醉人的音色和独特而宽广的音域所着迷。低音重奏团在当代音乐领域中的重要地位已经逐渐凸显出来，是近年来众多音乐爱好者喜欢的一种室内乐演奏形式,也是教学中的一门新型课程。演奏好低音室内乐重奏必须从基础训练抓起,这是关键！由何兰卿老师领衔的低音重奏乐团，在实践工作中致力于钻研弦乐演奏技术以及作曲家风格分析等角度进行了较细致地训练和分析。

　　低音重奏团专场演出：2021年10月19日受上海音乐厅邀请做专场演出，受到观众的热情掌声！2021年11月29日，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅专场演出，让观众们感受到低音重奏团气势磅礴震撼的声音，观众们反响热烈！2019年至今，低音重奏团走出校园，多次参加上海市室内、室外艺术节演出，不但让上音低音声部的学生们更加热爱音乐演奏，同时让广大市民们聆听和认识到低音重奏团充满激情和温暖的音乐。

　　中国音乐家协会全国大提琴学会常务理事和会刊主编，国家一级演奏员，现为上海音乐学院外聘大提琴教师。

　　毕业于上海音乐学院、曾留学于美国加州，获得美国政府颁发的演奏家文凭；曾工作于上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院附中外聘大提琴教师。

　　在2012年全国大提琴学会联合举办的“第五届爱琴杯全国大提琴比赛”中，何兰卿老师的学生们获得了五个第一名的好成绩：何老师的上海音乐学院附中和附小学生们，分别获得专业各组的四个第一名，同时一位非专业学生获得业余少儿组第一名的好成绩，何兰卿老师获得本届大赛的优秀教师奖。2013年在香港举行的勋菲尔德国际弦乐比赛中，何老师的上海音乐学院附小学生何嘉音、徐暄涵分别获得大提琴各组的第一名、上海音乐学院附中初一学生马明辰获得第四名（本届国际大赛，为纪念美国著名大提琴家勋菲尔德先生），何兰卿老师获得由大赛组委会颁发的优秀教师奖。2019年在新加坡举行的新加坡国际弦乐比赛中，上海音乐学院学生夏雩莱获得大提琴青年组第一名，何兰卿老师获得有新加坡大赛组委会颁发的优秀教师证书。2015年在香港举行的第二届香港国际音乐节大赛中，上海音乐学院学生骆达和陈欣悦并列获得总决赛大提琴青年组第二名好成绩。2016年上海音乐学院学生耿汉唐在香港举行的第三届香港国际音乐节大赛中，获得总决赛青年大提琴组第六名。2022年第九届香港国际音乐节，上海音乐学院学生谢其桓和吴煜淑分别获得总决赛青年大提琴组第二名和第四名的好成绩。上海音乐学院学生谢其桓2022年加拿大国际比赛大提琴专业成人组第一名、2022年美国世界国际音乐大赛大学组一等奖。

　　肖斯塔科维奇是前苏联著名的作曲家、钢琴演奏家。他创作的《第二爵士组曲》是一部由八首带有独立标题的乐章组成的器乐作品。古典音乐的精髓在这部音乐作品得到了继承,同时又以爵士乐音乐元素作为基本素材,呈现出别具一格的音乐风格。

　　建国后我国许多作曲家采用新疆音乐素材创作了一批具有新疆地域风格的作品,这些作品反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时，大胆地探索用西洋乐器演奏民族音乐。新疆舞曲第二号委婉抒情述说，令人感动！第三号新疆舞曲，采用欢快的新疆民族节奏、旋律，演绎出新疆民族载歌载舞的画面。

　　安东尼奥·维瓦尔第的G小调双大提琴协奏曲，RAV 531创作于1720年。全曲共三个乐章，由双大提琴领奏并由弦乐团低音声部共同演奏。

　　第一乐章开始并没有按照常规的器乐利都奈罗Ritornello曲式（由低音提琴团齐奏开始之后引入独奏乐器），而是由双大提琴以二重奏的形式开始。两把大提琴交相呼应，其中包含的诸多精湛技巧展示。两把大提琴的演奏声部非常得平均，丰富地体现了大提琴雄厚低沉的音色特点，也符合全曲的严肃庄严表达。

　　第二乐章的开始标记是Adagio乐章，是一个慢速的富含歌唱性的乐章。整个乐章的组成很大一部分是由两个独奏大提琴以及低音大提琴声部以三重奏的形式表现出来。突出了大提琴作为低音乐器的歌唱性，也同时体现了在低音区内大提琴可以表现出的明亮音色。

　　第三乐章的开始是由整个弦乐团的弱音切分领头，且整体框架是一个非常传统的结尾乐章形式。双大提琴声部以及乐团的交替表演将大提琴的音乐语言依次表现了出来，并且体现出了音乐情绪的丰富多彩。其中令人值得注意的是在此乐章中，第二大提琴的部分包含了赋格的片段。维瓦尔第的时期，赋格的运用是非常常见的，在此曲的最后乐章由第二大提琴演奏出来赋格的片段，体现了作曲家对于曲目风格的掌握以及延伸，也使得全曲的音乐张力更加得以体现。

　　《好人好梦》歌曲改编为女声独唱与大提琴重奏组一起演绎，漂亮的人声与优美的大提琴音色紧贴相融，令人升华！

　　布鲁克纳于1869年8月11日创作了《Locus Iste》。布鲁克纳将这部作品献给他在维也纳音乐学院的一名学生Otto Loidol，也是布鲁克纳在维也纳第一首经文歌。

　　约翰尼斯.勃拉姆斯,德国钢琴演奏家、作曲家,一生留下了许多经典传世之作,包括21首匈牙利舞曲,其中尤以升f小调第五号《匈牙利舞曲》最为著名。乐曲采取严谨的复三部曲式结构,第一段为升f小调,具有民间舞蹈风格,速度变化上的自由体现出不同的情趣;乐曲的中段转为明快的升f大调,速度变化依然自由,单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪;乐曲的第三段是第一段的严格再现。在特殊的创作背景下,既忠实地继承了古典主义音乐的风格,又融入了匈牙利民族特有的音乐素材,特别是借用了吉普赛音乐的旋律,从而旋律粗犷豪放,节奏自由,是一首有创造性的、有个性的、有强烈民族情感和爱国思想的优秀作品。

　　西班牙大提琴家卡萨尔斯（Ｐａｂｌｏ Ｃａｓａｌｓ １８７６－１９７３）作于１９４５年。原为所作清唱剧《马槽》中东方三贤的合唱段落。由西班牙大提琴家兼音乐学家托贝尔改编为大提琴六声部合奏曲。１９５１年９月在瑞士苏黎世举行的庆祝卡萨尔斯７５岁生日的音乐会上，由卡萨尔斯指挥１２０名大提琴家首次演出此曲。

　　《雁南飞》是影片《归心似箭》中的一首意味深长的片尾主题曲。歌曲旋律优美，歌词意味深长，其艺术价值重在对人物内心情感世界的细腻刻画，浓郁的真善美衬出革命战士崇高的信仰。声乐与大提琴的合作，再次让观众体会到大提琴音色接近人声，柔和优美！

　　祖国之爱融于每个中国人的心中，当北京奥运会上五星红旗冉冉升起，当神州七号遨游太空，我们把光荣与梦想，化作了对祖国最深沉的爱，也把对祖国的深情汇集成流淌的歌声：我和我的祖国就像大海和浪花一朵，就像高山与小河的环绕依托，我和我的祖国一刻也不能分割，无论我们走在哪里永远紧依着我们的心窝。

　　《我和我的祖国》这首歌，总有一种激情在心中澎湃：“我和我的祖国一刻也不能分割，无论我们走到哪里都流出一首赞歌”。对祖国的深情，对祖国的爱化作流淌的旋律，表达着中华儿女的赤子之情。这首歌曲由著名的词作家张藜作词、秦咏诚谱曲，自八十年代创作产生以来，经过近三十年的传唱，已经成为中华当代经典歌曲，经过几代人的演唱经久不衰，赋予了艺术的生命力。每当在大型的庆典场合播放这首歌曲时，人们听后心中自然涌起无比的自豪和骄傲。“言之不足，歌以咏之”，我和我的祖国的深情用歌声来诉说。

　　秦咏诚谱曲、董金池编曲的四声部大提琴曲《我和我的祖国》，旋律优美，内涵丰富，蕴含了浓厚的爱国情感，引起全国各地大提琴团的关注和演奏。走进校园，唱响课堂，通过低音提琴团的演奏，学生们在《我和我的祖国》的琴声中体会到爱国主义精神，感受到每一位与祖国的血脉相连，使该曲更加气势磅礴、振奋人心！

　　何兰卿、骆达、耿汉唐、毛小峰、吕沈晓、方晨、夏雩莱、徐薛浩、张锦栎、王星宇、吴煜澍、阎姝润、李佳仪、蒋诗诺、徐静茹、徐涵、蔡一楠、韩凌轩、谢其桓、张逸、王正鹏、黄泽林、袁铭泽、樊沣褚 。

　　“春天的律动”是上海音乐学院承办的民乐专场系列演出。本场音乐会将继续沿承“上海之春”力推新作的理念，展现中国民族音乐的时代精神和气韵，用民乐的声音讲好中国故事，传播中国声音。

　　上半场为民族室内乐新作品，包括：王建民《龙耀》（室内乐）、强巍昊（笛子重奏）、苏潇《锦绣》（丝弦五重奏）、邓翊群《晚晴》（古筝独奏）、李博禅《茶马》、付玄（编配）《广陵散 》（室内乐）；下半场为民族管弦乐新作：红《狂想曲》 （扬琴协奏曲）、贾达群《梨园竹调》（笛子协奏曲）、徐孟东《广板》（民族管弦乐队）、张千一《大河之北》第二乐章（二胡与乐队）、第六乐章（民族管弦乐队）。

　　本场音乐会的独奏、重奏作品演奏者为民乐系优秀师生，民族管弦乐合奏作品将由上海音乐学院民族管弦乐团演奏，并将由民乐系重合奏教研室主任、指挥家吴强教授执棒。届时，上海音乐学院民乐“新作”专场音乐会将向公众呈现出一台既有一定学术含金量，同时又具有很强音乐欣赏性的高水平音乐盛宴。

　　六、3月18日-5月18日 “第38届上海之春国际音乐节第二届音乐会”评论文征集评选活动 乐评文章征集评选活动

　　由上海音乐家协会和上海音乐学院联合举办的上海之春国际音乐节音乐会评论文写作征集评选活动，以当年音乐节期间产生的音乐会评论文为评选对象，邀请国内音乐学术界的理论家和批评家作为评委，进行评论文评审，获得奖项的评论文在相关媒体平台发布，获得社会关注与认同。本次活动旨在推动对于音乐创作、音乐表演、音乐会策划管理、音乐审美接受等领域的问题进行总结反思，朝聆赏高层次发展的同时，加强音乐艺术理论的研究及实践，更是服务社会的重要方式，音乐评论将有效引导市民聆赏音乐会，促进人们对于经典优秀音乐会的深度理解，产生具有崇高特性的心灵产品，构建美好和谐的社会文化环境。

　　音乐会评论文征集评选活动的举办，有着坚实的基础，受上海市文联及上海音乐家协会委托，上海音乐学院自2013年起围绕“上海之春”国际音乐节组织撰写音乐会评论已有10年，每年产生音乐会评论文百篇左右，每年刊印一部音乐会评论文集，每三年正式出版一部乐评文集。

　　继2021年成功举办第37届“上海之春”国际音乐节首届音乐会评论文征集评选活动后，第38届“上海之春”国际音乐节音乐会评论文征集评选活动，将推广到社会层面，凡以2023年第38届“上海之春”国际音乐节音乐会为对象的评论文，皆可参加征集评选活动。评论文撰写限定议论文体，着重为音乐会聆听感悟、品鉴及评介，字数1000-3000字。征评活动评审环节公开、公正、透明，将邀请上海音乐学院音乐学系教授、国内知名音乐学术期刊主编以及中国音协音乐评论学会负责人等作为评审专家，分为初评、复评和终评三轮，设“高校组”和“社会组”两组进行评选，每组拟评选出一等奖2名，二等奖3名，三等奖5名，共20篇最佳评论文，每一轮评选结果及最终获奖名单将在上海音乐出版社《音乐爱好者》期刊公布。